Результаты поиска: найдено 12 по поиску Мечтательница

ЧЕРЕПАХА – что-то потрясающее, волшебное, прекрасное…
На ЧЕРЕПАХУ обязательно нужно и всенепременно стоит пойти…
Дмитрий Бозин – галактика , космос; удивительная Личность, изумительный актер, чарующий поэт…
Программа заявленная – сливки чистейшие вперемежку с облаком!!!!!!!
Что бы не ехать специально потом в Москву, Санкт-Петербург, приходите 7 ноября в театр Свободное Пространство.
С билетами не откладывайте!

“Сиротливый запад”: смех сквозь кровавые слезы

Перед нами гостиная квартиры, где обитают люди. Облюбленные временем и импульсивностью бесцеремонных притязаний предметы мебели, быта и интерьера – тому подтверждением. Они как несмышленые дети выкладывают на поверхность тайные особенности и психологические проблемы своих владельцев. Дубовые стены, стулья, стол, шкаф, обозначающие пространство являют собой картину домашней обстановки ирландской семьи Конноров и слегка смахивают на вместительный гроб для парочки душ, спертых во мраке безнравственности и безумия.
Вот так будни! Каждый день кто-нибудь умирает. И это уже не волнует, не беспокоит, не вызывает отклика и сострадания, жалости. Главное в таком деле даже не то, что кого-то не стало, важно - будут ли на поминках слоеные пирожки. И единственный, кто болезненно переживает рекордное для церковного прихода количество неестественных смертей, это священник Уэлш. Его подкалывают, ссылаясь на то, что он много пьет, что его постоянно донимает депрессия и кризис веры… Он озабочен спасением заблудших душ городка Линон, где само слово “Спасение!” давненько не звучало.
Вэлин Коннор(Василий Скиданов) собирает статуэтки святых и остатки симпатий он рассеивает среди вещей. Святые для него по большей части составляющая коллекцию пластмасса и небольшой кусочек памяти о матери, имевшей некогда декоративную фигурку Марии Магдалины или кого-нибудь еще. Несчастная, затравленная собака – любовь всей его жизни. Он пытается обратить на себя внимание, паясничает, дразнит, жадничает. Не от злости. От того, что несчастен.
Коулмэну Коннору(Владимир Ильин) нечего жрать, потому что у него нет денег и он таскает выпивку и харчи у своего брата. Ему ничего не принадлежит. Он отказался от доли наследства в обмен на свободу от ответственности. Вспыльчивый малый застрелил отца из-за того, что тот не лестно отозвался о его прическе… Но кто-нибудь когда-нибудь хоть раз сказал ему доброе слово? Это не оправдывает. Только поясняет, что все, буквально все, взаимосвязано в мире, и разлад распространяется цепочкой и по кругу.
Чипсы – важнейшая тема дискуссий в доме. Из-за бутылки виски возникают ссоры и поношения. Разве это не знакомо зрителю? Разве не сталкивается он ежедневно с абсурдными, непредсказуемыми, напряженными до предела и смехотворными сюжетами в собственной жизни и судьбе? В современном мире, где лишают жизни человека из-за цветных бумажек , считая это вполне нормальным и даже естественным, тенденция к обожествлению и одушевлению пустых предметов помноженная на обесценивание жизни рождает именно такие мизансцены, какие мы видим на сцене театра, в пьесах Мартина Макдонаха.
Мы не слышим друг друга и многого не договариваем, боимся высказаться, иметь свою точку зрения. По-настоящему боимся любить. Гелин Келлехер, влюбленная в отца Уэлша очень долго боялась проявить свои чувства, продавала алкогольные напитки, чтобы скопить деньги на сентиментальный подарок и так и не успела его отдать. Она не услышала отца Уэлша, просившего ее взяться за ум и не торговать спиртным, не попыталась лучше его понять и была занята собственной влюбленностью. В реальности то же самое. Зачастую понимание чего-то важного приходит слишком поздно, не вовремя, неуместно. Да к тому же весьма редко.
Следствием тёмного, мрачного, убойного юмора становится безудержно-грешный смех. И скулы и совесть работают одновременно, в виду того, что грубые шутки, их черный комизм только подчеркивают драматизм происходящего. И просвета не чувствуется. Никакие завещания и религиозно-идейные принципы не способны выпрямить изломанную душу. Может ли спасти паршивое стадо заблудшая чистая овечка?
Человек больше занят собой и совсем не готов к отречению. Немецкий психоаналитик Эрих Фромм писал, что наиболее «фундаментальный» вид любви, составляющий основу всех её типов, — это братская любовь. Под ней он уразумевал ответственность, заботу, уважение, обстоятельное знание другого человеческого существа, желание продлить его жизнь. Об этом виде любви идет речь в Библии, когда говорится: «Возлюби ближнего своего, как самого себя». Братская любовь — это любовь ко всем человеческим существам; её характеризует полное отсутствие предпочтения. В “Сиротливом западе” мы видим отсутствие предпочтений за счет отсутствия любви. Если способность любви развита, то нельзя не любить своих братьев. «Истинная же любовь начинает проявляться только в отношении тех, кого мы не можем использовать в своих целях» - утверждает философ.
Убедительная атмосфера места действия и иллюзия достоверности происходящего достигнута профессионализмом работы творческой команды. Высокий уровень режиссуры, сценографии, актерского мастерства, а самое главное правильное и точное прочтение материала отвечают за многослойность и целостность спектакля.
“У моста” – авторский театр; мыслящий, живой. Каждую тему, пьесу, автора в нем прорабатывают отчаянно, глубоко. Сергей Федотов - художественный руководитель и режиссер театра “У моста”, первооткрыватель драматургии Мартина Макдонаха в России, - начал ставить в 2004 году трилогию Макдонаха об обитателях острова Коннемара. Ездил в Ирландию, посещал остров Инишмаан и не понаслышке знает какова атмосфера и аура тех мест. По словам Сергея Павловича, в драматургии спектакля преобладает инфернальность: низость, несостоятельность, духовный мрак, замкнутый круг мучений. И именно аморальность в тесной близости с ощущением сверхчеловеческой силы, таинственности создает эффект терапевтического удара.
Не может не удивить репертуар театра, столь замечательно подобранный: около пяти Гоголевских мотивов, три – Булгакова, пять пьес Макдонаха, три – Шекспира. Театр занимается именно тем, что его не притворно интересует, волнует, затрагивает. Актеры харизматичные, яркие работают увлеченно, сплочено играют в ансамбле, умеют слышать, чувствовать партнера. Театр “У моста” называют первым мировоззренчески-мистический явлением, а Сергея Федотова мистиком и фантастом.
В 2008 году спектакль «Сиротливый запад» был показан в Москве как один из лучших спектаклей России и номинирован Национальной театральной премией «Золотая маска» .
По итогам фестиваля LUDI 2011 спектакль отмечен молодежным жюри как Лучшая режиссерская работа; по мнению жюри фестиваля награжден дипломом за Лучший актерский дуэт: Василий Скиданов (Вэлин Коннор) и Владимир Ильин (Коулмэн Коннор).

Антонина, мне выпал счастливый шанс познакомиться со всеми спектаклями, принимавшими участие в фестивале LUDI 2011

Спектакли очень понравились, очаровали.

от ..-ого мая

«Клянусь Гриммами, Эзопом и Андерсеном. Это что-то особенное» Александр Гринн.
К нам в город еще не успела явиться со своей легкой поступью красавица Лето, а в «Свободном Пространстве» уже светит яркое солнце, плещет море и чайки кричат о любви. 28 апреля состоялась премьера мюзикла по мотивам феерии Александра Грина «Алые паруса». Музыка Максима Дунаевского, либретто Михаила Бартенева и Андрея Усачева. Режиссер – постановщик Александр Михайлов. Балетмейстеры-постановщики - заслуженный артист Украины Олег Николаев(режиссер-постановщик мюзикла «Иисус» Э.Л.Уэббера, Т.Райса), Светлана Щекотихина. Аранжировка и запись музыки - Станислав Курбатский (г. Москва), Саша Михайлов. Кстати, композитору Станиславу Курбатскому принадлежит так же аранжировка в нашем театре мюзикла «Иисус», и не только. Художник по костюмам – лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Ольга Резниченко.

В истории Александра Грина вполне возможные, земные чудеса создаются волей человека. В спектакле же чудо происходит откровенное, сказочное, а главный акцент ставится на судьбу Ассоль, выступающую яркой иллюстрацией поговорок «кто ищет, тот всегда найдет», «кто ждет, тот дождется». Её пример говорит о том, что не стоит замыкаться в воображаемом мире и охранять собственное спокойствие, дабы не упустить момент волшебства, не стоит закрывать глаза на проблемы в страхе растратить блеск и восторженность грез. Живи честно, действуй достойно – и чудо осуществиться. Наряду с тем, есть мотив борьбы за своё счастье; есть посыл, что мечты воплощение, для которого необходимостью оказывается пренебрежение к напастям и горестям другого, тем более близкого человека, по сути своей не возможно, да и не нужно. Отсюда завязанный морским узлом, новый драматургический конфликт, раскрывающий способность главной героини к жертвенности. А финал звучит ободряюще и обнадеживающе. Если сказка должна случиться, ей никто не сможет помешать. Согласитесь, очень важно и очень хочется услышать, что никогда не бывает поздно, тем более в любви.
Мюзикл получился воздушным, энергичным, светлым, эмоционально наполненным и дающим заряд доброжелательности и веры в лучшее. Красочные декорации, деревянные модельки парусников, летящие ткани, звонкие голоса, чувственные интонации, простые и трогательные слова, запоминающиеся, цепкие, завораживающие мелодии. Симбиоз пластики, пения и драматургии. Мюзикл действительно удался!
Об этой постановке хочется сказать словами Грина: «однотонно, музыкально, как свист стрелы или шум морской раковины».
Кстати говоря, это третий мюзикл, идущий в «Свободном Пространстве»(«Иисус» 2003 года, рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» 2008 года ). Жанр этот сложен и требует не малых экономических и физических затрат, предоставляет для актеров неограниченность в выборе средств выражения, считается одним из самых зрелищных театральных действ.
Творческий коллектив работает слаженно. Хор моряков и стирающих на море женщин, вовлекает в атмосферу прибрежья, соло Лонгрена (Валерий Лагоша) вызывает живейший эмоциональный зрительский отклик, сопереживание. Сочувствуют зрители рвению и мукам от безответной любви сына Меннерса (Сергей Козлов). Роль Ассоль в детстве исполняет Наталья Шутеева очень непосредственно, так , что посмотришь и нельзя не улыбнуться. Ассоль-девушка (два состава – Анастасия Беккер и Елена Зайцева) – это романтический образ героини, не дикой, а отчужденной. Её песня звучит вопреки обстоятельствам, вольно как ветер. Возможно, все герои получились несколько услащенными, и так же возможно, что это небольшая компенсация за всех пересоленных персонажей, встречающихся день-деньской в общественном строю.
Не стоит бросать якорь в пучину уныния и опустошать лихой бочонок рома. “Алые паруса” взошли в «Свободном Пространстве» на горизонте уходящего 34 сезона как неунывающий гимн Любви, Надежды и Веры, а это значит, что в 35 сезоне мы знаем, куда следует плыть и какого курса держаться.

P.S. Мюзикл Максима Дунаевского “Алые паруса” - это новый вариант сценической адаптации известного сюжета. В 2010 году в московском РАМТе и в екатеринбургском Театре музыкальной комедии состоялись премьеры мюзикла “Алые паруса”. Как сообщил Максим Дунаевский «Российской газете», то, что идет в РАМТе, можно назвать драматическим спектаклем с использованием его музыки, а екатеринбургский же Театр музыкальной комедии - один из лучших, если не лучший музыкальный театр страны с полноценным оркестром, мощным актерским составом, замечательным главным режиссером Кириллом Стрежневым поставил "Алые паруса" как большой, объемный, полноценный мюзикл.

С первых минут возникло желание поехать в Пермь... в театр "У моста". Какой уровень! Причем высокий, качественный, профессиональный уровень во всем! Картина целостна и слаженно исполнена! Такое удовольствие смотреть "Сиротливый запад"! МакДонах - отличный, меткий стрелок, т.е. драматург . Все те соц. темы, о которых говорил Александр Бармак, которые сегодня всплыли на всеобщее обозрение, как раз –таки поднимаются в его пьесах. Здесь и тема любви раскрывается, причем любви всеобъемлющей (и материнской – явно чувствуется и прослеживается у героев недостаток материнской любви , - и братской, да и просто человеческой; влюблённости), и тема добродетели, и тема подмены ценностей, и т.д. Юмор очень мрачный, но спектакль так поставлен и так сыгран, что вопреки здравому смыслу и совести не смеяться не можешь. И это не взбудораживает в человеке некую распущенность нравственности, а наоборот, заставляется призадуматься (“Какая же я сволочь , что смеюсь над такими вещами!”)и поработать над собой. Актеры все понравились безумно, и хотя каждый из них хорош (Бабошина Марина, Жуков Анатолий, Ильин Владимир, Скиданов Василий ), никто не выскакивает из общей пряди, т.е. каждый остается индивидуальностью и при этом играет в ансамбле, слышит, чувствует партнера, и от этого зритель получает настоящий кайф! Это высший пилотаж :*)
Сергей Федотов – очень и очень классный режиссер.
Покорили! Театр “У моста” , спасибо !!!!!!!!

Спасибо от всего сердца!
Спасибо, Александр Алексеевич, за то счастье… мечту, которую Вы смогли воплотить в жизнь , реальность. Счастье расцвело благодаря Вам!!!!!!!! Фестиваль LUDI – великое дело, ярчайшее и знаменательнейшее событие нашего города масштаба глобального, вселенского … Человечно, свежо, актуально, спасительно …
Огромное спасибо всем организаторам фестиваля LUDI !!!!!!!!
Спасибо всем участникам фестиваля LUDI !!!!!!!!
Такие интересные люди, все разные, талантливые… живые душой!!!!!!!!
Так много удивительных, замечательных спектаклей удалось посмотреть!
Шествие Ангелов … это чудо чудесное, неземное… Стало так хорошо как бывает в детстве, лет в пять… Прекрасное, радостное действо, отдохновение души!
С П А С И Б О ! ! ! ! ! ! ! !

Это очень-очень интересная, прекрасная задумка! Желание пойти –огромное… Но не продумали Вы с датой! 18 мая гастроли ТРВ!!!

Это прекрасная постановка! Чудесный мюзикл.. Какие голоса, какие лица ! Удивительно, но я на самом деле почувствовала запах моря и соленых камней, нагретых солнцем. Может мне это всего лишь показалось, но разве это столь важно? Спасибо ! Большое спасибо за Ваши “Алые паруса” !

Максимилиан Волошин.
Фиалки волн и гиацинты пены
Цветут на взморье около камней.
Цветами пахнет соль... Один из дней,
Когда не жаждет сердце перемены
И не торопит преходящий миг,
Но пьет так жадно златокудрый лик
Янтарных солнц, просвеченный сквозь просинь.
Такие дни под старость дарит осень…

20 ноября 1926, Коктебель.

Литературно-мемориальный музей Александра Грина в Феодосии

Алые паруса
Владимир Ланцберг

А зря никто не верил в чудеса...
Но вот однажды, летним утром рано
Над злой Каперной алые взметнулись паруса -
И скрипка разнеслась над океаном.

Глаза не три, ведь это же не сон,
Ведь алый парус вправду гордо реет
Над бухтой, где отважный Грэй нашел свою Ассоль,
Над бухтой, где Ассоль дождалась Грэя.

А рядом корабли из дальних стран
Тянули к небу мачты, словно руки.
И в кубрике на каждом одинокий капитан
Курил, вздыхал и думал о подруге.

С любимым легче волны бороздить,
И соль морскую легче есть на пару,
Ведь без любви на свете невозможно было б жить
И серым стал бы даже алый парус!
И стал бы серым даже алый парус!

1966

<script src='http://img849.imageshack.us/shareable/?i=ris99.jpg&p=tl' type='text/javascript'></script><noscript></noscript>

Люди тяготеют рано или поздно к размышлению на вечные темы, переосмыслению вопросов об общечеловеческих ценностях и прочее. Уважаемый зритель, если в ближайшее время Вы созреете и захотите отведать морали в театре “Свободное Пространство” , то, будьте покойны, останетесь удовлетворены … Но спешу предуведомить Вас, если выбор Ваш падет на “Пышку”, не ожидайте испробовать“кухню” французского мыслителя и классика Ги де Мопассана, потому как рецепт данного блюда писан Василием Сигаревым (драматург, сценарист и режиссер (фильм “Волчок”, 2009); окончил семинар Николая Коляды). Работа несколько далека от сценической адаптации “Пышки”, это скорее реминисценция новелл Мопассана, исполненная в жанре сюрреализма. Спектакль Сергея Пузырева (режиссер, художник, муз.оформление) определен в программке как трагический фарс масок. Мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб. Гипертрофированны чувства , диалоги преисполнены абсурда, действие – гротеска; персонажи – гиперболично уродливы. В общей картине, где мелькает в глупейшем и отвратительнейшем виде ненасытность и испорченность животной утробы, прослеживается де садовская нота…
На сцене воссоздается несколько уровней реальности : мир людей, мир масок, мир теней. Это талантливо и интересно выполнено. Сергей Пузырев всегда отличался “лицом не общим выражения” и его можно узнать по почерку как истинного художника. Приёмы, использованные им художественно красноречивы и явно выражены. Музыка передает эмоции и ощущения , настроение и характер, несет в себе оттенок фатальности, воздействуя на восприятие и усиливая сопереживание. Пластика актеров и движения тоже “разговаривают”: изощренные позы и кривлянья Графа Юбера де Бревиля (Артем Исаков), комическая развязность и неповоротливость Графини де Бревиль (заслуженная артистка России Маргарита Рыжикова), неряшливость и никчемность Господ Луазо (Станислав Иванов и Юлия Прохорова) , категоричность и вычурность Прусского офицера (Артур Горбунов), пафос и бестолковое выпячивание Корнюде(Алексей Кондрахов), мерзость и животность Фоланви (Антон Ласкин), несгибаемость безразличия и лицемерия монашек (Оксана Петрунина, Наталья Шутеева), робость и непосредственность Пышки (заслуженная артистка России Елена Шигапова).
В спектакле есть свои символы, множество метафор, которые заставляют задуматься зрителей. Один из приемов режиссера - введение сценического образа масок, являющихся соц. щитами, за которыми скрыты люди… Не бог весть какие, но люди. И эти маски исчезают и снова появляются в определенный момент. Когда пышка уходит в свой мир (сна и мечты), маска ей уже становится не нужна. Пышка не согласна и не может принять жестокую и пошлую действительность, и потому раздваивается в своей кукле; в нее она как в кладовую сносит переживания. Это психологическое зеркало зовется мадемуазель Фифи (французское междометие "fi", "fi donc", выражающее укоризну, недовольство, презрение, отвращение) и в спектакле занимает важное место.
Пышка Пузырева – воинствующая покорность. Огромные глаза и распахнутая душа благородного создания, надломленного обстоятельствами жизни. Пышка очень складно сочетается с “малышка” : к мопассановскому образу взбитой молоденькой женщины, еще аппетитной с пылу с жару, присовокупляется черта какой-то болезненной детскости, даже обиженной. Играть ребенка, а тем более ребенка в душе – задача задач. Эту роль трогательно и тонко исполняет Елена Шигапова. Когда Пышка говорит о том, что умирать не страшно, господа, её пронзительный взгляд заставляет многих похолодеть …
Финал пьесы “однозначно неоднозначный”. Финал же спектакля ясен. Обречение мадмуазель Руссе на бесплодность надежды, поэтапное уничтожение, убиение последней возможности уцепиться за жизнь, раздавливание хладнокровное и бессердечное разрешается белым саваном. Режиссер отпускает свою героиню.

ПЫШКА. Умирать не страшно. Гораздо страшнее лежать в темной комнате и знать, что ничего никогда не будет. Ничего никогда…

Спектакль прежде всего о ценности человеческой жизни в обществе потребителей ( использовали и выбросили), о бесчестии, о последней ступени в дантовской пирамиде грехов - предательстве, о нелюбви.

КОРНЮДЕ. А любви для нас не должно существовать.

И о любви. Только возможна эта любовь лишь во сне…

ПЫШКА. Я не хочу, чтобы это не было сном. Во сне мне никогда не бывает больно…